приглашаем молодых людей, интересующихся теорией и практикой современного искусства.
В основе обучения лежит:
- теория линии и пятна на плоскости и в пространстве
- колористика и взаимодействие цвета и плоскости
- графический строй на плоскости и т.д.
Целью курса является не создание произведений искусства как таковых, а создание креативного типа мышления.
Авторская программа Оксаны Стоговой, успешно существует более 5 лет.
Курс занятий рассчитан на один год, график занятий – по субботам с 16-00 до 19-00.
Стоимость одного ежемесячного абонемента 2000 рублей.
Справки по тел. 277-89-12, 8 927 260 95 48
Лаконизм цветовых решений, точность линий, обостренное чувство композиции сближают творческий метод художника с образцами классической японской графики. В узнаваемых русских пейзажах он открывает нам восточное восприятие мира – мудрость в созерцании. Идея выставки - представить Аркадия Маврычева как разнопланового художника и, прежде всего, показать его графику.
Трансформация Алой розы -Саратов – город, еще с прошлого века известный своими богатыми традициями в живописи. В 1904 г. именно в Саратове русские художники - символисты громко заявили о себе выставкой Алая роза . Название было выбрано не случайно. Образ «Алой розы» был одним их самых популярных в русском символизме. Владелец усадьбы Абрамцево, меценат и художественно одаренный человек Савва Мамонтов написал романтическую драму «Алая роза». Поэт и философ Владимир Соловьев в образе Алой розы поэтизировал земную страсть.
Избранное 1972-гг из частной коллекции В.И.Кузина
Сейчас Потом- В рамках мероприятия «Ночь в Музее» 19 мая 20:00 – 23:00 Открытие выставки видеоарта «СЕЙЧАСПОТОМ». Международный фестиваль видеоарта «СейчасПотом» впервые прошел в Московском музее современного искусства летом г. Отличительной чертой фестиваля является формат его проведения: отобранные работы представлены во взаимодействии друг с другом в пространстве единой видеоинсталляции. Сейчас и потом – это ощущение времени.
Первая река -На выставке будут представлены видео-инсталляции Владимира Тарасова. Этот проект проходит в рамках II Международного фестиваля современного искусства «Улица как музей - музей как улица», при поддержке ПФГЦСИ и СРОБФ ЦСИ . Во время открытия состоится выступление известного музыканта и художника, автора проекта.
Венецианские ритмы
Юбилейная выставка Юрия Филиппова
Наталья Нестерова На все времена -Наталья Нестерова профессор Российской академии театрального искусства, лауреат Государственной премии Российской Федерации (1992), лауреат премии «Триумф» (2003). Действительный член Российской Академии художеств. В 1994 году получила звание Заслуженного художника Российской Федерации. Живет и работает в Москве, Париже и Нью-Йорке.
Ее работы находятся в зарубежных и российских собраниях, в том числе: Государственная Третьяковская галерея (Москва), Государственный Русский музей (Санкт-Петербург), Музей современного искусства Соломона Гуггенхайма (Нью-Йорк, США) и др.
В экспозицию войдут работы последних лет, некоторые из которых будут экспонироваться в России впервые.
Посмотри на себя,на кого ты похож!- Выставка «На кого ты похож?» посвящена исследованию внешних визуальных кодов жителей современного города. Внешний вид, являющийся сигналами, высказываниями и даже политическими утверждениями, станут предметами рассмотрения молодых художников из России и Европы. Каждый раз, выбирая, что надеть либо, напротив, что обнажить, человек совершает высказывание, обращенное к окружающему социуму. Внешний вид это то, что определяет индивидуальность каждого, которая маркирует тебя при первом же взгляде. Ролан Барт писал: «Язык одежды состоит из: 1) совокупности оппозиций, в которых находятся части, “детали” туалета, вариации которых влекут за собой смысловые изменения (берет или котелок на голове имеют разный смысл) 2) правил, в соответствии с которыми отдельные детали могут сочетаться между собой».
Адрес галереи:
г.Самара, ул.Некрасовская, 2
Мероприятие
Галерея «Виктория» представляет новый образовательный проект - «Фотошкола Петра Гридина». Эти курсы уникальны для нашего города, во-первых, потому что Пётр один из немногих фотографов с профильным образованием, во-вторых, потому что образование он получил в Париже в Sp#233 os Paris Photographic Institute.
Вы научитесь:
1. Освоить самостоятельную работу над проектом от идеи до презентации продукта в любых жанрах фотографии
2. Научиться решать конкретные практические задачи (излагать и обосновывать творческую идею, следовать идее проекта во время фотосъемки, отбора фотоматериала и подготовки к демонстрации)
3. Освоить профессиональную терминологию
4. Получить навыки конструктивной критики
5. Научиться защищать свой проект
Обучение доступно для фотолюбителей и фотографов с любым уровнем знаний и опыта. В процессе обучения можно пользоваться любым доступным оборудованием, которым вы свободно владеете: от телефона с самой простой встроенной камерой до профессиональных цифровых или пленочных фотоаппаратов.
Войти в процесс обучения можно на любом этапе, а не по мере наполнения групп.
Записаться на занятия и узнать все подробности можно по телефону: 277 89 12 (c 11:00 до 19:00 со вторника по воскресенье)
Занятия будут проходить каждую субботу с 12:00 до 13:30
Стоимость одного занятия составляет 500 рублей
Стоимость абонемента на 8 занятий - 3000 рублей (экономия в 1000 рублей#33 )
Открытие выставки Дины Богусоновой #8220 Вечное движение жизни#8221 . (Живопись, эмаль)
Дина Богусонова родилась в 1972 году в Самаре. В 1993 году окончила художественно #8211 оформительское отделение Самарского художественного училища им. Петрова-Водкина. Художник декоративно – прикладного искусства. Работает с горячей эмалью, а также в различных живописных и графических техниках. Член Союза художников России и Международной ассоциации изобразительных искусств (АИАП ЮНЕСКО).
ВЫСТАВКИ
2009 — «Эмаль. Петербургские встречи», международная выставка, Санкт-Петербург, Россия
2009 — «Весеннее настроение», выставка живописи и эмали, галерея «Вавилон», Самара, Россия
2010 — совместный проект в галерее «Вавилон», Самара, Россия
2008—2010 — «Праздник света», создание световых арт-объектов в рамках Фестиваля городов Поволжья, Самара, Тольятти, Саратов, Оренбург, Ульяновск, Россия
2010 — «Искусство, рожденное огнем», международная выставка, Ярославль, Россия
2010 — «Образы белых ночей», Международная биеннале искусства эмали, Санкт-Петербург, Россия
2010 — «Цвет мира», персональная выставка, галерея «ART-Пропаганда», Самара, Санкт-Петербург
— «Самарский десант», галереи современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург, Россия
— «Большая Волга», Саранск, Россия
— «Путешествие из Византии», персональная выставка живописи и эмали, зал Союза художников России, Самара, Россия
— «Область женственного», совместный выставочный проект, HAMMER-центр, Самара, Россия
— Erarta Gallery, Нью-Йорк, США
— «От обеда до ужина», выставочный зал Союза художников России, Самара, Россия
— Международный симпозиум художников-эмальеров, Кечкемет, Венгрия
— 2-я международная биеннале эмали, Санкт-Петербург, Россия
— 1-я московская международная выставка художественной эмали, Москва, Россия
— Поволжский региональный фестиваль актуального искусства SQUAT: дефрагментация
— «Большая Волга», Казань, Пермь, Йошкар-Ола, Россия
— «Spectra», галерея Эрарта, Лондон
— галерея Эрарта, Гонконг
Работы находятся в собраниях Самарского художественного музея, в частных коллекциях России, Эстонии, Финляндии, Кипра.
Apr 27
Персональная выставка Михаила Шульпина #8220 Венеция для любимой#8221 . (Живопись, графика)
2 апреля в галерее #8220 Вавилон#8221 открылась выставка самарского пост-экспрессиониста Михаила Шульпина #8220 Венеция для любимой#8221 .
Как художник-декоратор, Михаил Шульпин работает в смешанной технике,используя соус и уголь, масло и акриловые краски. В его творчестве прекрасно уживаются монументальная роспись и фреска, мозаика и барельеф.
1969г. – родился в семье потомственных художников.
1985-1989 гг. – обучение в Куйбышевском Художественном училище.
1990-1992 гг. – Таллинн, Познань – уличный художник.
1994-1996 гг. – организация выставок современного искусства: «Altera natura», «Aquila non captat muscas».
2005-2008 гг. #8211 организация серии всероссийских «Фестивалей фейерверков», Самарского карнавала участие в проведении Регаты им. Высоцкого.
2008- гг. – художник-декоратор.
г. – выставка «От реальности к образу», галерея «Вавилон», Самара.
Выставка продлится до 12 мая .
В галерее Виктория выставят коллекцию Виктора Кузина
В галерее Виктория с 12 апреля по 12 мая пройдет выставка Избранное. Из частной коллекции Виктора Кузина , сообщает куратор выставки Виолетта Вехаева.
За последние 40 лет Виктор Кузин собрал одну из лучших в Самаре коллекций самарской живописи. Его собрание отличается разнообразием стилей и жанров. Коллекция насчитывает около 300 работ, написанных в период с 1950-х по 2000-е гг.
Основу составили полотна известных местных художников, таких как В. Пурыгин, И. Карпунов, А. Мальцев, В. Новокрещенов, В. Клецель. Таким образом, собрание представляет ретроспективу самарской живописи за последние 50 лет.
Для галереи Виктория Виктор Кузин отобрал около 100 работ, часть из которых будет продемонстрирована впервые.
Для коллекционера это не первый выставочный проект: в 2005-м он выставлял часть своей коллекции в Виктории , в 2007 г. - в Самарском областном художественном музее.
Основная идея выставки Избранное - отобразить историю современной самарской живописи через призму частной коллекции.
Контакты
Главная страница Контакты
Галерея Виктория основана в 2005 году председателем правления ОАО НОВАТЭК Леонидом Михельсоном.
Приоритетными направлениями развития галереи являются поддержка и продвижение современных художников региона Волги, формирование коллекции галереи, взаимодействие и сотрудничество с коллекционерами.
Галерея Виктория обладает выставочным залом европейского класса, соответствующего всем профессиональным требованиям экспонирования и хранения. Галерея проводит общероссийские и международные выставки и образовательные проекты при участии крупных музеев и галерей, выполняет роль культурного центра, в котором проходят концерты, творческие встречи.
